Disegno da
sempre, ma i primi contatti con il fumetto professionale li ho avuti alla fine
degli anni ’60, quando ho conosciuto Ivo Pavone, un disegnatore del Lido di
Venezia che mi ha fatto vedere le sue tavole originali e mi ha dato i primi
consigli e suggerimenti.
In quel
periodo Venezia, per quanto piccola e isolata, poteva essere considerata, con
Milano e Roma, uno dei principali centri del fumetto italiano e ospitava ancora
una ricca colonia di disegnatori (Capitanio, Fenzo, Frollo, Ongaro, Gatto,
Scarpa…).
Ho avuto la
prima collaborazione, non casualmente, con Bruno Marraffa un altro disegnatore lidense,
poi divenuto anche mio amico. Ho iniziato inchiostrando nelle sue tavole prima l’erba
e gli alberi, poi, pian piano, cose sempre più impegnative come i personaggi in
primo piano. Dopo quasi un anno ero in grado di inchiostrare una sua tavola
completa.
Il primo
editore con cui ho lavorato è stato Gino Sansoni che pubblicava gli “Horror
Pocket". Questi primi racconti portavano la mia firma anche come
sceneggiatore. Nel 1976 ho disegnato almeno due storie di Zorro per l’editore
Cerretti. Nel 1978 ho collaborato anche con la Edifumetto realizzando una
storia de “I Sanguinari”, ma il genere non era precisamente tra i miei
preferiti.
Al Lido di
Venezia conoscevo anche Miro Missaglia,
un altro simpatico fumettista che mi ha fornito, senza problemi, un discreto elenco
di piccole case editrici (all’epoca ce n’erano almeno una trentina) a cui avrei
potuto rivolgermi. Il primo, editore milanese cui mi sono presentato, pur
apprezzando il mio lavoro, non aveva necessità di nuovi collaboratori e mi ha
indirizzato alla vicina redazione de “Il Giornalino”. E’ stato un colpo di
fortuna: Raffaele Cormio mi ha dato subito una storia da realizzare. Il lavoro
per “Il Giornalino” è durato alcuni anni e si è interrotto a causa della mia chiamata
per il servizio militare in Marina. Dopo il congedo, le cose nella redazione
del “Giornalino” erano cambiate e non mi è stato possibile continuare a far parte
del loro staff.
Ad ogni modo
aver collaborato con una testata così importante mi ha fornito un buon
"biglietto da visita"permettendomi di trovare subito lavoro al
“Corrier Boy” della Rizzoli.
Nel 1982 ho
iniziato a collaborare anche con la Casa Editrice Universo, realizzando diverse
storie libere per l’”Intrepido” e “Il Monello”. Diversi episodi mi vedono anche
come autore dei testi.
Nel 1983 ho
lavorato anche a “Full” altro settimanale “contenitore” della Nemo Edizioni.
Con un amico veneziano
Franco Mescola abbiamo pensato di proporre al “Messaggero dei Ragazzi” di
Padova la serie Perdido Point. Franco
scriveva i testi, mentre io mi occupavo dei disegni e della colorazione delle
tavole. Una bella esperienza che ci permetteva totale libertà nelle scelte
narrative e grafiche, ma poco redditizia e che ho interrotto nel momento in cui
sono stato chiamato alla Sergio Bonelli Editore.
Avevo preso
contatto con questa casa editrice già in passato e mi avevano proposto di fare
delle prove per Zagor. Il
personaggio, in verità, non rientrava nelle mie corde. Non mi trovavo a mio
agio, specialmente quando i testi trattavano situazioni comiche. Le prove fatte
non convincevano molto neppure me e, non se ne fece nulla. Qualche tempo dopo
mi sono ripresentato alla Bonelli con tavole di prova di Ken Parker e la prima
parte di una storia ambientata nel Giappone medioevale, che avevo realizzato,
ancora una volta, su testi di Franco Mescola. Per prepararla avevo fatto una
serie di ricerche molto dettagliate, frequentato a Venezia il Museo d’Arte
Orientale, compiuto studi in biblioteca su costumi, armi e usi di quel popolo,
visto una delle poche rappresentazioni italiane del teatro Kabuki.
La serie
western di Berardi stava per chiudere, ma credo che, in redazione, siano
rimasti colpiti da queste tavole “giapponesi”. Poco tempo dopo, nel 1987, infatti,
mi hanno chiamato per collaborare a Nick
Raider, affidandomi una la storia ambientata a Chinatown, che dava anche il
titolo all’albo.
Sono seguiti
altri tredici episodi e un albo speciale incentrato su quest’agente della
squadra omicidi di New York. Mi hanno offerto, poi, di passare a Julia, un bel personaggio creato da
Giancarlo Berardi (fatalità, lo stesso autore di Ken Parker). Ho iniziato con
il numero 12 di questa serie pubblicato nel settembre del 1999 (Una dolce
bambina triste). Da allora ho realizzato circa un episodio/anno. Alcuni sono
frutto della collaborazione con altri disegnatori (Pittaluga, Zuccheri e
Copello). Con tutti questi ho avuto degli ottimi rapporti, ma, come autore, preferisco
evitare queste situazioni. Mi piace essere responsabile di ogni fase nella
realizzazione di una tavola: dalla matita alla china, alle revisioni finali.
Come fumettista
ho avuto la fortuna di essermi formato ed aver iniziato la mia carriera in un periodo, credo,
irripetibile. Da ragazzo ho avuto la possibilità di leggere le avventure di Gordon
disegnate magistralmente da Alex Raymond, di ammirare la modernità di Alex Toth
e la magia dei contrasti luce ombra presenti nelle tavole di Mort Cinder del
grandissimo Alberto Breccia.
In Italia negli
anni ’70, 80’ e 90’, poi, si era verificata una vera esplosione di creatività
in molti campi, da quello cinematografico a quello del design ed anche il
fumetto ha vissuto un periodo d’oro. Nelle edicole si trovavano storie di Toppi,
Battaglia, D’Antonio, Uggeri, Tacconi, Bagnoli, Pratt, Di Gennaro… Talenti
strepitosi che non solo hanno creato tavole di altissima qualità, ma che hanno
spesso trovato soluzioni grafiche e
letterarie originali, innovative, consentendo a me e a quelli della mia
generazione, di avere dei punti di riferimento “alti”.
Credo di
essere un disegnatore anomalo. In effetti, ho frequentato poco le redazioni,
gli editori, i festival e le manifestazioni legate al mondo del fumetto. Diversamente
da molti miei colleghi, inoltre, ho dedicato (e continuo a farlo) molto del mio
tempo libero e delle mie energie ad un’altra mia passione: il volontariato in
campo ambientale. Sono stato delegato della sezione LIPU di Venezia, referente locale
di quest’Associazione sulla questione MOSE (il progetto che dovrebbe tutelare
Venezia dalle alte maree eccezionali) e Responsabile dell’Oasi LIPU Ca’ Roman,
nell’estremo sud della Laguna di Venezia. Dal 1994 mi occupo della tutela del
fratino, un piccolo uccello che nidifica sui litorali sabbiosi, ormai prossimo
all’estinzione.
Sono sposato
con Marina ed ho due figli Alberto e Alessandra (tutti e due disegnano meglio
di me). Alberto, in particolare lavora da alcuni anni a Londra come concept
artist nel campo dell’animazione.
